SHANTIES

(Revisado y actualizado el 3 de octubre de 2025)

Se ama el mar proceloso; tras debatirse con los airados elementos, cuando llega la calma, el ánimo se exalta...

Las shanties (chanties : canciones) son canciones de trabajo en el mar, propias de los siglos XVIII y XIX. Se utilizaban para acompasar las faenas que requerían muchos brazos para llevarlas a cabo y necesitaban una coordinación, como por ejemplo izar anclas o velas. Su estructura es muy sencilla y son del tipo pregunta (solista) – respuesta (coro). También servían como entretenimiento una vez que las labores habían terminado a bordo. El instrumento con que se acompañaban era normalmente un acordeón y los puños y pies de la tripulación.

Las letras de las canciones eran vulgares e irreverentes, pero mediante esto podían decir cualquier cosa al capitán del navío y a los mandos sin que hubiera represalias por ello, y por su parte el capitán podía darse cuenta del estado de la moral de la tribulación, así como de sus rencillas y disputas internas que de otra manera nunca hubiera conocido.

Aquí os dejo Drunken sailor:

http://www.youtube.com/watch?v=qGyPuey-1Jw

Drunken Sailor (también conocida como What shall we do with a drunken sailor?) es una canción muy popular basada en un ritmo del folklore irlandés. La estructura es muy simple, se pregunta que se puede hacer con un marinero borracho y se contesta sugiriendo perrerías. En el estribillo se canta “Up She Rises” mientras se hala de drizas o se realiza otra tarea. Es fácil entender que existen infinidad de versiones ya que resulta muy fácil de extender. Ha sido grabada en multitud de ocasiones, pues debe ser el super-ventas de las shanties.

Existen distintos tipos de shanties según la faena de que se tratara, por ejemplo los Capstan Shanties, Shanties del Cabestrante: Elevando el ancla de un barco el cabo pasa por un cabestrante, empujado por los marineros caminando alrededor de él. Estos shanties tienen un sonido típicamente más suave que en otros tipos como los de tirar y, a diferencia de otros shanties, con frecuencia hay coro completo además de los versos de llamada y respuesta. Ejemplos "Santianna", "Paddy Lay Back", "Rio Grande", "South Australia", "John Brown's Body". Aquí tenéis la de Sanntiana o Santy Anno:

http://www.youtube.com/watch?v=nPIcwFKrTus

Y enlazando con el tema de los piratas, una que me encanta es “Shiver my timbres” esta es una exclamación pirata de expresión de terror, viene a significar: tiemblan mis cuadernas, o dicho de otro modo, que le recorre un escalofrío de miedo. Cabe señalar que Robert Louis Stevenson en la obra original utiliza esta misma expresión en boca de uno de sus piratas. Aquí está:

http://www.youtube.com/watch?v=SqSQMF6Ats0

Por supuesto al haberse mecanizado todo, las shanties dejaron de ser útiles y han desaparecido; se mantienen dentro del folk y a veces aparecen en algunas películas como “Tiburón” o en “Moby Dick”. Aunque ayer mismo descubrí esto, y estoy encantada. Os dejo la lista de reproducción. Un consejo, cuando se tiene que llevar a cabo cualquier trabajo físico, incluyendo la limpieza, se lleva mucho mejor si se acompaña del sonido de las shanties.

Bueno, pues otra vez recetita de pescado; aunque la foto no es demasiado buena, os aseguro que está muy rico y es una manera muy poco tradicional de prepararlo.

JUREL AL HORNO CON TOMATITOS COMPOTADOS

Ingredientes: 4 jureles de ración, 2 cajitas de tomatitos mini, 1 cucharada de azúcar moreno, 3 cucharadas de vinagre de Módena, 1 vasito de vino blanco, 4 cucharadas de aceite de oliva, cebollino, perejil, 2 hojas de laurel, sal, pimienta.

Limpiar bien los jureles, introducir en el viente una rama de perejil y ½ hoja de laurel. Salpimentarlos y colocarlos sobre una fuente de horno, rociarlos con la mitad del aceite y cocer en el horno precalentado a 200ºC durante unos 20 minutos. A media cocción, rociar con el vino blanco.

Mientras, lavar los tomatitos, introducirlos en un cazo y agregar el aceite restante, el vinagre, sal, pimienta y el azúcar. Cocer a fuego lento unos 15 minutos, hasta que el jugo que sueltan los tomates empiece a espesar. Lavar los cebollinos, recortar y agregar a los tomates. Comprobar la sal.
Servir los jureles inmediatamente acompañados con la compota y tomatitos

PAUL TOUVIER, "EL VERDUGO DE LYÓN".

(Saint-Vincent-sur-Jabron, 3 de abril de 1915 - ). Conocido también como “el Barbie francés” o “el verdugo de Lyón”, nace en una familia católica extremadamente devota; su madre, Eugenia, era de comunión diaria; murió cuando Paul era un adolescente. Su padre, François, ex militar, que en 1940 se integró en la Legión de Combatientes creada por el régimen colaboracionista de Vichy, educó a sus once hijos en el catolicismo tradicionalista. Paul fue monaguillo y estudió durante un año en el Seminario con el propósito de hacerse sacerdote. Siempre fue un devoto católico.

 

Se graduó en el Instituto San Francisco de Sales en Chambéry, a la edad de 16 años, pero mal estudiante, su padre le consigue un trabajo como empleado de paquetería en la compañía de ferrocarriles y es habitual de las ligas de extrema derecha.

 

 En 1940 Touvier se dedica a cortejar a las chicas y se involucra en el mercado negro. Ingresa en la Legión Extranjera y en 1942 entra en el Servicio de Orden Legionario del Gobierno del mariscal Pétain hasta que un año después su padre lo introduce en La Milicia Francesa, donde asciende inmediatamente al puesto de jefe de la Segunda Sección (servicios de información) de Lyón, donde trabaja dos años con Klaus Barbie. Desde su cargo colabora con la Gestapo en la caza de judíos, resistentes y comunistas hasta la Liberación.

Touvier era un fanático para el que los judíos y la resistencia eran los enemigos de Francia y a los que había que eliminar.

 

Tras la Liberación, Touvier se esconde, cosa que le es facilitada por el abad Stéphane Vautherin, capellán de La Milicia y primer fundador de la Orden de los Caballeros de Notre Dame. Comienza así lo que se ha dado en llamar “la ruta de las sotanas” de Touvier. Primero se esconde en distintas abadías de Paris, después en la región de Lyón o en Saboya en donde se cuentan al menos en medio centenar los monasterios o conventos en donde este criminal encontró protección. El 10 de septiembre de 1945 un tribunal de Lyón le condena a muerte en rebeldía, sentencia que se repite el 4 de marzo de 1947 en Chambery (Saboya).

 

En agosto de ese mismo año, el abad Duben acoge a Touvier y oficia su matrimonio con Monique Berthet, que era empleada en una institución religiosa y a la que Touvier conoció cuando se ocultaba. Más tarde, Touvier vive en el convento de Saint-Alban-en-Leysse, cerca de Chambery, donde su pista reaparece en 1963, y cuatro años más tarde, el abad de La Grande-Chartreuse, André Poisson, lo contrata como secretario.

 

En esta época el gran protector de Touvier es desde 1957 monseñor Charles Duquire, secretario del arzobispo Gerlier hasta la muerte de éste en 1965, y posteriormente de su sucesor en la sede de Lyón, el cardenal Jean.

 

Cuando en 1967 prescriben los delitos por los que Touvier había sido condenado, obtiene un carné de identidad con domicilio en el arzobispado de Lyón; en 1971 es anmistiado de las penas accesorias que aún tenía pendientes, por el presidente Georges Pompidou. Recupera los bienes confiscados y se le autoriza a residir en Francia.

 

 

Ante el escándalo que esto supone, las organizaciones resistentes presentan en 1973 seis querellas que en 1981 y 1982 conducen a dos órdenes de detención internacional por “intentos de asesinato, detenciones ilegales, secuestros y crímenes contra la humanidad”, delitos que no prescriben, y así Touvier vuelve a esconderse en los conventos, bajo la protección de la Orden de los caballeros de Notre Dame y de católicos integristas. En 1984 una mujer entrega a un periódico una esquela en la que se comunica el fallecimiento de Touvier, muerto a los 70 años.

 

 

Pero vivía y está procesado por su participación en cuatro delitos: el asesinato en 1944 de Victor Basch, presidente de la Liga de los Derechos Humanos, y de su esposa; el fusilamiento en Lyón, el mismo año, de siete judíos; la detención en 1943 y el envío a Auschwitz del matrimonio judío Eisner, y la deportación a campos de concentración de 57 resistentes y refugiados políticos españoles, de los que sólo se salvaron nueve.

 

El 24 de mayo de 1989 Touvier es arrestado en el Priorato de la Sociedad San Pio X, en Niza. El prior Charles Moulin, discípulo de Econe, el santuario del cismático Lefebvre, había acogido dos semanas antes al fugitivo junto a su mujer y a sus dos hijos. Los gendarmes descubrieron en el vehículo de Touvier, que se hacía llamar Paul Lacroix, un fichero detallado de todas las personas que le habían ayudado, las conversaciones y movimientos que efectuó durante su clandestinidad, hábito de su ocupación en los Servicios de Información, pero que ha servido para reconstruir toda la historia, además de proporcionar muy importantes datos.

 

 

Los “Cuadernos Verdes” que eran una especie de diarios que encontraron en su poder, demostraron que Touvier seguía siendo el mismo hombre 40 años después. Allí estaban sus principios y su ideología, que no habían cambiado; el devoto Touvier estaba lleno de odio, seguía siendo una mala persona. Fue condenado a cadena perpetua por seis crímenes contra la Humanidad.

 

Paul Touvier muere de cáncer de próstata el 17 de julio de 1996, en la prisión de Fresnes, cerca de Paris. Se hizo una misa de réquiem tridentina por el reposo de su alma y fue oficiada por Philippe Laguérie en San Nicolás de Chardonnet, concretamente en la capilla de la Sociedad San Pio X, en Paris.

 

http://www.elpais.com/articulo/internacional/TOUVIER/_PAUL/FRANCIA/SEGUNDA_GUERRA_MUNDIAL/fiscal/pide/cadena/perpetua/colaboracionista/frances/Paul/Touvier/elpepiint/19940419elpepiint_9/Tes
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Touvier
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-113805
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ordre_des_chevaliers_de_Notre-Dame
http://www.elpais.com/articulo/internacional/TOUVIER/_PAUL/FRANCIA/EXTREMA_DERECHA/Detenido/convento/integrista/Niza/Barbie/frances/elpepiint/19890525elpepiint_22/Tes
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Darnand
http://es.wikipedia.org/wiki/Milicia_Francesa

Documental "Cazadores de Nazis. Paul Touvier" (en inglés, opción a subtítulos).

Documental en español, sobre la ayuda de la Iglesia Católica a criminales nazis.

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DAVID OLÈRE

David Olère (Varsovia, 2 de enero de 1902 - Noysy-le-Grand (Francia), 21 de agosto de 1985). Nace en el seno de una familia judía de Varsovia; su padre era médico y su madre comadrona. Muestra un talento precoz en la pintura y a la edad de 13 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia, donde termina sus estudios a los 16 años. Después se traslada a Gdansk (Danzig) y luego a Berlín, donde hace exhibiciones de sus grabados en madera. En 1921 es contratado por Lubitsch para la Europäische Film Allianz, donde trabaja como pintor, maquetista y diseñador de estudio para la película Les Amours de Pharaon. También vivió en Munich y Heidelbeg.

En 1923 emigra a Paris y se instala en Montparnasse, donde trabajó para la Paramount Pictures diseñando posters, estudios de filmación y vestuarios.

En 1930 se casa con Juliette Ventura con la que tiene un hijo, Alexandre. Naturalizado francés en 1937 con el nombre de David Olère es movilizado en 1939, formando parte del escuadrón 134 de la infantería francesa. Tras la derrota de Francia, Olère es desmovilizado, pierde su empleo y es obligado por el Estatuto de los Judíos, instaurado por el régimen de Vichy.

El 20 de febrero de 1943 es arrestado por la policía francesa en su casa, sita en el distrito de Seine-et-Oise, e ingresa en el campo de Drancy durante dos semanas. De aquí, el 2 de marzo, es trasladado a Auschwitz con aproximadamente otros 1000 judíos, en el trasporte 49. Marcado con el número 106144, pasa a formar parte del Sonderkommando del Krematorium III.

Su talento artístico y su hermosa y elegante caligrafía hizo que fuera utilizado por los nazis para redactar las cartas que los anteriores mandaban a sus familiares. Además su conocimiento de varios idiomas, como el francés, inglés, ruso, polaco y alemán lo convirtió en más útil aún para los anteriores.

El 18 de enero de 1945 es evacuado de Auschwitz y tras formar parte de la Marcha de la Muerte, es ingresado en Mauthausen donde trabajó en las minas del subcampo de Melk a las orillas del Danubio; el 7 de abril de 1945 es trasladado a Ebensee, otro subcampo de Mauthausen, donde realiza trabajos forzados.

Es liberado el 6 de mayo de 1945 por las fuerzas aliadas.

Cuando vuelve a Francia, Olère vuelca toda su actividad en dejar constancia a través de sus pinturas y esculturas de lo que vivió en los Campos, sus experiencias, lo que vio y presenció. De hecho, sus obras han sido utilizadas como evidencia real ya que documentaban y demostraban las cámaras de gas de Auschwitz, como ocurrió con el historiador Robert van Pelt que lo presentó como testigo experto para la defensa en el juicio Irving vs. Lipstadt (Londres, 2000).

Intentaré presentar algunas de sus obras en diferentes bloques según temas. 

1.- La religión.- Olère en sus obras suele presentar unidos al judaísmo y al catolicismo; no resulta tan extraño cuando para los nazis ambas debían desaparecer, ser erradicadas, borradas para sustituirlas por la pseudoreligión nazi. De hecho, en los campos estaba prohibida cualquier tipo de manifestación religiosa. En su obra “Rezando en conjunto” se nos muestra tanto a judíos como a católicos rezando, unos frente a la Estrella de David y los otros frente al Crucifijo con la imagen de Cristo; a la derecha, uno de los presos vigila por si aparece algún guardia.

Ese hermanamiento también se hace patente en otras obras como “Sacerdote y Rabino” o “El tren hacia el infierno” donde un rabino y un sacerdote encabezan la marcha macabra. Totalmente definitiva en este sentido es la obra “El exterminio del Pueblo Judío” donde se queman los símbolos tanto del judaísmo (parte central) como del catolicismo (imagen de la Virgen y el Niño, crucifijo, rosario).

Su obra “Los católicos también” despeja cualquier duda o generalización negativa que se quiera hacer (aunque tampoco se puede caer en la positiva, ya que existió de todo).

2.- Las Cámaras de Gas.- Algunas de las obras que testimonian su existencia son las siguientes:

3.- Atrocidades.- Van desde la quema de niños vivos pasando por los “experimentos médicos” hasta las torturas.

Todo, todo, está reflejado en las obras de David Olère. Lo que yo he puesto no es más que una muestra, pero se pueden ver más en los enlaces que recomiendo.

http://en.wikipedia.org/wiki/David_Ol%C3%A8re
http://fr.wikipedia.org/wiki/David_Ol%C3%A8re
http://holocaustoenespanol.blogspot.com/2010/02/pintura-david-olere-superviviente-de.html
http://es-es.facebook.com/media/set/?set=a.153142094772280.40294.146662712086885

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"LA CAJA DE MÚSICA". HUNGRIA Y EL NAZISMO.

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Película completa (para verla adecuadamente pinchar en el símbolo de una especie de partenón que aparece en la esquina inferior derecha. Os lleva a la página original y ahí se puede ver estupendamente).

      

(Revisado y actualizado el 30 de agosto de 2025)

La Caja de Música es una película estadounidense del director Costa-Gavras estrenada en el año 1989. Ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, y está basada tanto en el caso del criminal de guerra John Demjanjuk, como en la biografía del guionista Joe Eszterhas, cuyo padre István Eszterhas fue acusado tras el estreno de la película de haber colaborado con los nazis en Hungría.

La historia es la siguiente: Ann Talbot, madre de un hijo e hija de un inmigrante húngaro, Mike Laszlo, que llegó a USA como refugiado tras la II Guerra Mundial, es una prestigiosa abogada criminalista y defensora de los derechos civiles en Chicago. Un día llega una denuncia y petición de extradición procedente del gobierno húngaro, acusando a su padre de crímenes de guerra. Totalmente convencida de la inocencia del anterior, se hace cargo de su defensa. Por la sala del tribunal desfilan toda una serie de testigos que dan fe y demuestran que las acusaciones son verdaderas; pese a todo, Ann se niega a dar crédito.

El último testigo se encuentra en Budapest, demasiado enfermo, de hecho ya moribundo, por lo que tendrán que ser ellos los que se trasladen hasta allí y aunque las maniobras de los grupos de apoyo de los antiguos nazis dan resultado, sin embargo Ann visita a la hermana de un antiguo conocido de su padre del que ella desconocía su existencia, pero que sale a la luz a consecuencia de la investigación. Una vez en casa de la anterior, ésta la pide a Ann el favor de que desempeñe una papeleta que la enviaron cuando su hermano falleció y ya en USA, Ann hace efectiva la papeleta y la entregan una caja de música.

Cuando Ann la pone en funcionamiento, comienzan a aparecer fotos de aquél entonces. Tanto estas como los negativos que las acompañan, hacen que Ann se tenga que enfrentar a la verdad sobre su padre. Finalmente decide romper para siempre con él y manda las pruebas al Departamento de Estado.

La película plantea varios temas:

1.- El Partido de la Cruz Flechada.
2.- La huída de los verdugos y las redes de ayuda.
3.- Los grupos de apoyo a los criminales nazis y la utilización que de ellos se hizo por parte de algunos países que luchaban contra el comunismo.
4.- Los descendientes de los criminales nazis y su drama.

1.- El Partido de la Cruz Flechada.

El Partido de la Voluntad Nacional, más conocido como Movimiento Hungarista o de la Cruz Flechada, tuvo un tardío origen aunque fue el que más éxito electoral consiguió. Nace en el año 1935 aglutinando a pequeños partidos de inspiración nazi que se fusionan bajo el liderazgo del ex-militar FEREMCZ SZÁLASI, granjeándose las simpatías de una gran parte de la sociedad debido a su carácter populista. La muerte del Primer Ministro GYULA GÖMBÖS, que había asumido como propia la transformación del estado en una copia de los modelos fascistas, favoreció al reciente Movimiento Hungarista, debido a que el fallecimiento de Gyula dejó huérfanos a sus seguidores frenando así el camino que se había iniciado hacia el fascismo.

El Regente y Jefe de Estado MIKLOS HORTY, nombró a un nuevo Jefe de Gobierno que rectificó la política de Gyula destruyendo esos inicios de fascismo pero dejando indemnes las prerrogativas autoritarias del Estado. Así, HORTY y KÁLMÁN DARÁNYI restablecieron una semi-dictadura conservadora con apariencia parlamentaria y con los partidos de izquierda prohibidos.

La vuelta a las viejas recetas y la situación de inestabilidad general, hicieron que los nacionalistas radicales volvieran su vista al Movimiento Hungarista, que se había convertido en el aglutinante de todos aquellos disconformes con la política del gobierno. Por otra parte, además supo captar las reivindicaciones sociales de los campesinos empobrecidos. En resumidas cuentas, a falta de una izquierda el fascismo fue el que canalizó todas las protestas como por ejemplo, en el caso de Los Cruzados de las Guadañas; unas hordas campesinas cuyo símbolo eran 2 guadañas cruzadas que aunaban un exacerbado imperialismo magiar con la exigencia de reforma agraria.

El Partido de la Voluntad Nacional adoptó los símbolos de las flechas cruzadas y la camisa verde ya tradicionales en el fascismo húngaro. Combinó una serie de ideas que calaban hondo en la sociedad húngara con un cierto misticismo, y funcionó.

Una de sus bases más importantes era el antisemitismo, uno de los más feroces de Europa y perfectamente comparable al nazi pero perfectamente compartido por la sociedad húngara en su mayoría. Este antisemitismo era una de las ramas del BIOLOGISMO MAGIAR, basado en la doctrina del ORIGEN TURÁNICO, según la cual JESUCRISTO FUE HÚNGARO.

Así pues, su destino no podía ser anodino; estaban llamados a regir los pueblos subalternos que les rodeaban, que eran eslavos, bajo la férula de una raza superior que era la magiar.

Como es habitual en los movimientos de corte biologista, su ideología se construyo haciendo una mezcla de mitología y tradiciones populares que dieron como resultado una especie de RELIGIÓN NACIONAL, con sus ceremonias, mitos y mistificaciones adquiriendo el líder un papel casi sacerdotal, y todo ello mezclándolo sin la menor vergüenza con el cristianismo, definiéndose como tales.

Por otra parte, los Cruces Flechadas defendían la nacionalización de grandes empresas y de sectores claves de la economía y rechazaban los Tratados de Paz que habían perjudicado al país, como el Tratado de Trianón.

Para Horty el apoyo y simpatía hacia las Cruces Flechadas suponía un serio inconveniente ya que no era capaz de contrarrestar las críticas que recibía de Szalasi, ni la parafernalia de sus exaltadas muestras de patriotismo magiar. Se trataba pues, de un auténtico partido de oposición que abarcaba tanto el ámbito rural como los barrios obreros de Budapest, y aunque el gobierno prohibió en varias ocasiones el partido, no tuvo mucho éxito.

En 1938 Szalasi, acusado de peligro para el Estado y subversión pública, fue juzgado y condenado a permanecer 2 años en prisión, y estando allí, en 1939 pudo ver el triunfo de su partido que consiguió 31 votos en las elecciones. Esos 31 escaños suponían 750.000 votos de entre un total de 2 millones de electores, lo cual implica que si las elecciones hubieran sido limpias, habría resultado la fuerza más votada. Y al final de la guerra, con el apoyo de los nazis, gobernaría desde el 15 de octubre de 1944 hasta enero de 1945.

La ocupación alemana.

Si bien el antisemitismo y sus efectos eran frecuentes en Budapest, sin embargo era una ciudad relativamente segura para los judíos. Pero con la ocupación militar del país por el ejército alemán el 19 de marzo de 1944 esto cambió; se estableció un Consejo Judío y restringieron más aún las condiciones de vida de la comunidad. Entre otras medidas, se les incautó las viviendas, y recluyeron a cientos en el campo de tránsito de Kistarcsa, a 24 kilómetros al nordeste de Budapest y que ya había sido establecido anteriormente por el gobierno húngaro.

En junio de 1944 se establecieron ghettos en todo el país excepto en Budapest, y desde finales de mayo hasta mediados de julio se realizaron deportaciones de todo el interior del país; fueron cerca de 500.000 personas las llevadas principalmente a Auschwitz. Así a partir del mes de julio ya no hubo judíos en Hungría excepto en Budapest, que aún contaba con una población judía de unas 200.000 personas.

El 15 de octubre de 1944 Horty intenta romper la alianza con Alemania pero es derrocado por el Partido de la Cruz Flechada que toma el poder. A partir de ahí la vida de los judíos se transforma en una auténtico infierno puesto que los planes de la Cruz Flechada eran el saqueo y matanza de todos los judíos que aún vivieran en Budapest. En Noviembre se crea el Ghetto de Budapest, donde son confinadas unas 70.000 personas; los judíos que poseían salvoconductos fueron trasladados al llamado Ghetto Internacional, establecido a orillas del Danubio y que fue clausurado en enero de 1945.

Entre diciembre de 1944 y finales de enero de 1945 los Cruz Flechada tomaron a 20.000 judíos del Ghetto, los fusiló a las orillas del Danubio y arrojó sus cuerpos al río.

Budapest fue finalmente liberado por las fuerza soviéticas el 13 de febrero de 1945. De los aproximadamente 850.000 judíos que vivían en Hungría en 1941, unos 255.000 sobrevivieron al Holocausto.

FUENTES.-

Bibliográficas:

Bolinaga, Iñigo; “Breve historia del Fascismo”. Ed. Nowtilus.
Payne, Stanley G.; “Historia del Fascismo”. Ed. Planeta.

Internet:

https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/article/the-holocaust-in-hungary
https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/article/collaboration

https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/article/budapest
http://www.lasegundaguerra.com/viewtopic.php?t=4160

LA SHOAH

Entrada aclaratoria y provisional.

 En este blog se van a refundir distintos temas que en un primer momento no estaban relacionados con la temática general, así que aquí voy a traer el contenido de otros blogs y sitios que una vez realizada la mudanza, eliminaré. Ni que decir tiene que en algunos casos, debido a su carácter especialmente sensible, no siempre habrá recetas de cocina ya que según el tema, puede resultar hasta obsceno. 

 Uno de esos temas que hasta ahora estaban en otro sitio, es el de la Shoah y de hecho, en la columna de la izquierda se puede ver un nuevo Gadget o agrupación de links temáticos, con sitios web importantes. 

En memoria de todas las víctimas.

ARISTIDES DE SOUSA MENDES

http://www.youtube.com/watch?v=wp6BtDNvG6U

(Revisado y actualizado el 25 de agosto de 2025)

Aristides de Sousa Mendes (Cabanas de Viriato, 19-VII-1885 / Lisboa, 3-IV-1954).

Nace en el seno de una familia católica, conservadora, monárquica y aristocrática. Su padre era juez en el Tribunal Supremo de Portugal, pero Sousa se decantará por la carrera diplomática. Se licencia en Derecho por la Universidad de Coimbra en 1907, junto con su hermano gemelo César, que también estudió Derecho y llegó a ser Ministro Plenipotenciario de 2ª clase bajo el régimen de Salazar. En 1908 se casa con su prima Angelina, con quien tendrá 14 hijos nacidos en los diferentes países a los que le lleva su carrera diplomática.

En 1940 Mendes era Cónsul general de Portugal en Burdeos; llevaba 30 años dedicado a su carrera, su esposa Angelina y sus 14 hijos. Ver a tantos refugiados le inquietaba pues el sabía cosas que ellos ignoraban. El Presidente de Portugal, Salazar, a través de la Circular 14 había dejado claro a todos los diplomáticos que bajo ninguna circunstancia podrían expedirse visados contra los enemigos de Alemania: “a extranjeros de nacionalidad indefinida, contestada o en litigio; los apátridas; los judíos expulsados de su país de origen o del país del cual sean ciudadanos”.

Hasta el 10 de mayo había sido posible obtener visados, pero tras la invasión de Holanda y Bélgica por Alemania, el gobierno de Portugal prohibió el paso por el país para refugiados, en particular los judíos. La orden del Presidente Oliveira Salazar era determinante: “No deben emitirse visados a hebreos ni a otras personas indeseables”.

Sousa conoce a Jaqcob Kruger, un rabino polaco al que ofrece un visado quien lo rechaza si no se ofrece también a todas las familias judías. Sousa no podía descansar pues era un buen católico y una gran persona que sentía que no podía dar la espalda a los refugiados. Así decide dar visado a todo aquel que lo pidiera y sin coste alguno; al personal de la embajada les dijo:

“Mi gobierno rechazó todas las solicitudes de visados, pero no puedo dejar que toda esta gente muera. Nuestra constitución dice que la religión o la nacionalidad del hombre no pueden ser usadas en su contra. Decidí actuar según este principio. Voy a conceder visado a todo aquel que lo solicite, e incluso si me despiden por ello, no puedo actuar sino como católico y según lo que me dicte la conciencia”.

Según declaraciones de su familia, Sousa les contó que una voz le había dicho que les diera los visados; había pasado tres días con sus noches encerrado en una habitación meditando y orando. Expidió más de 30000 visados en tres días, del 17 al 19 de junio de 1940, entregando 12000 a los judíos y el resto a otras gentes.

Salazar ordena su destitución inmediatamente y su retorno a Portugal. En Bayona, de regreso a Lisboa, Sousa encuentra miles de refugiados ante las puertas del Consulado y ordena al Vice-cónsul que emita los visados. Durante todo el camino de vuelta a Portugal, Sousa no dejará de emitir visados, aunque Pereira el embajador portugués en Madrid, invalidó todos aquellos firmados con posterioridad al cese de Sousa.

Tenía que hacer lo que le dictaba su conciencia, como el mismo dijo (y esto vale se sea creyente o no; el significado está claro):

“prefiero estar al lado de Dios y contra los hombres, que del lado de los hombres contra Dios”.

A su regreso a Lisboa, le despidieron; ni siquiera se le permitió ejercer como abogado. Hasta se le requisó el carnet de conducir. Le dejaron sin medios para que tanto su familia como el mismo pudieran sobrevivir. Tanto sus amigos como los dirigentes eclesiásticos le dieron la espalda; sobrevivió gracias a la comunidad judía de Lisboa. Sus últimos años los pasó en la miseria más absoluta. Murió olvidado el 3 de abril de 1954 en el Hospital de los franciscanos de Lisboa. Fue enterrado con la túnica franciscana.

Sousa Mendes es un gran ejemplo de Desobediencia Civil ante la injusticia.

Aquí en pdf para descargar una biografía escrita por una historiadora especializada en historia contemporánea (está en portugués, pero se entiende perfectamente).

O-Essencial-Sobre-Aristides-de-Sousa-Mendes.pdf

El 18 de octubre de 1966 el Yad Vashem reconoció a Sousa Mendes como Justo de las Naciones.
Décadas después el gobierno le concede la Gran Cruz de la Orden de Cristo.

http://www.raoulwallenberg.net/es/category/salvadores/diplomat/mendes-13/
http://www.sousamendesfoundation.org/

Yad Vashem Collections - Search Results
http://es.wikipedia.org/wiki/Aristides_de_Sousa_Mendes

Y aquí un documental de la televisión portuguesa. Poniendo los subtítulos se entiende perfectamente aunque también estén en portugués.

Además, se han realizado un par de películas sobre Sousa Mendes. Una francesa y la otra lusa-española; en ninguno de los dos casos las he encontrado dobladas, pero aquí las dejo por si a alguien le interesa.

Désobéir — Wikipédia (Francia, 2009). En IMDB tienes una puntuación de 8,1 (se pueden poner los subtítulos en español, en el You Tube, aunque son bastante penosos).

La otra película, la luso-española, "O consul de Bordeus" no parece tener tan buena puntuación en IMDB (6,2), pero aquí os la dejo también.

Para verla en condiciones, pinchar en ese símbolo como de un panteón, en la esquina superior derecha, que os lleva a la página principal en donde se puede ver estupendamente.

Bueno, pues la receta de hoy pertenece a la gastronomía de Portugal y, por supuesto, tiene como ingredientes principales dos alimentos muy típicos de aquellas tierras. Aquí os la dejo:

BACALAO AL OPORTO
Para 6 pessoas INGREDIENTES:

Ingredientes (para 6 personas):  1,200 kg de Lombo de Bacalhau Dessalgado 1.200 kg de bacalao desalado (mejor trozos gruesos),2 cálices de Vinho do Porto seco 2 tazas de vino de Oporto en seco, 200g de cogumelos 200 g de champiñones, 1 kg de tomates maduros 1 kg de tomates maduros, 1 kg de batatas 1 kg de patatas, 200 ml de azeite extra-virgem 200 ml de aceite de oliva virgen,2 dentes de alho 2 dientes de ajo, 1 ramo de salsa 1 manojo de perejil, 2 huevos, Farinha de Rosca pan rallado, Farinha de Trigo harina de trigo, Sal sal, Pimenta pimienta.

MODO DE PREPARAR:Cocer el bacalao a fuego lento durante 5 minutos. Escorrer e retirar pele e espinhas, desfazendo-o em pedaços. Escurrir y quitar la piel y los huesos, rompiendo en pedazos. Passar o bacalhau na farinha de trigo e no ovo mexido e fritar no azeite. Pasar el bacalao por harina y huevo y freír en aceite de oliva. Retirar o bacalhau e reservar. Retirar el bacalao y dejar a un lado. Neste mesmo azeite, introduzir os tomates - previamente esmagados sem pele e sem sementes - os dentes de alho amassados, a salsa picada, os cogumelos cortados em fatias, o Vinho do Porto e, finalmente, sal e pimenta a gosto. En el mismo aceite, sofreír los tomates pelados y machacados, los dientes de ajo, el perejil picado, los champiñones en rodajas, el vino de Oporto y, finalmente, la sal y la pimienta al gusto. Deixar cozinhar em fogo brando por 15 minutos. Deje cocinar a fuego lento durante 15 minutos. Colocar o bacalhau numa travessa refratária, regar com o molho de tomate, salpicar com a farinha de rosca e levar ao forno por mais 15 minutos, adicionando mais azeite se necessário. Colocar el bacalao en un plato refractario, rociar con la salsa de tomate, espolvorear con pan rallado y hornear por otros 15 minutos, añadiendo más aceite si es necesario. Servir acompanhado de batatas cozidas em rodelas, passadas no ovo e na farinha de trigo e fritas no azeite ou óleo. Si se desea, acompañar con rodajas de patatas hervidas, pasadas por huevo y harina y fritas en aceite de oliva.

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EL BARROCO I

 

https://www.youtube.com/watch?v=ncpxoaS0oUM

Trailer de Vatel.

(Si existe una película que refleja toda ella ciertos aspectos muy importantes de la cultura barroca es la de Joffré, Vatel),

Hablar del Barroco es situarse ante una sociedad sometida al absolutismo monárquico y sacudida por apetencias de libertad, lo que implica que estamos ante una sociedad dramática, contorsionada, gesticulante, tanto de parte de los que se integran en el sistema cultural que se les ofrece, como de parte de quienes incurren en formas de desviación, muy variadas y de muy diferente intensidad.

El Barroco es una época de violentos contrastes: individualismo y tradicionalismo, autoridad inquisitiva y sacudidas de libertad, mística y sensualismo, teología y superstición, guerra y comercio, geometría y capricho. Y es la relación del poder político y religioso con la masa de los súbditos lo que explica el surgimiento de las características de la cultura barroca.

Muchos historiadores no dudan en aplicar hoy el moderno concepto de revolución a los trastornos que se están dando en Europa desde el S. XVI. De ésta forma se explica que se montara una extensa operación social tendente a contener las fuerzas dispersadoras que amenazaban con descomponer el orden tradicional. A tal fin se echa mano a la Monarquía Absoluta; así culmina en un complejo de intereses señoriales restaurados, apoyándose en el predominio de la propiedad de la tierra, convertida en la base del sistema.

Nos encontramos, en toda Europa, ante una época que en todas las esferas de la vida colectiva se ven arrastrada por fuerzas irracionales, por la apelación a la violencia, la multiplicación de crímenes, la relajación moral, las formas alucinantes de la devoción…Todos estos aspectos son resultado de la situación de patetismo en la que se exterioriza la crisis social subyacente y que se expresa en las manifestaciones de la mentalidad general de la época.

https://www.youtube.com/watch?v=mZvabtcoM5c

TEATRO Y ARTIFICIO.-

En el barroco se concibe el mundo como teatro, en el que se destacan las siguientes notas:

1.- El carácter transitorio del papel asignado a cada uno, que solo se goza o sufre durante una representación.

2.- Su rotación en el reparto, de manera que lo que hoy es uno, mañana lo será otro.

3.- Su condición apariencial, nunca sustancial.

Y esta concepción se convierte en el resorte de mayor eficacia inmovilista: no hay porqué levantarse en protesta por la suerte que a uno le haya tocado; no hay por qué luchar violentamente por cambiar las posiciones asignadas a los individuos ya que la rápida sucesión de cambios está asegurada. Sin duda alguna, el Barroco es trágico.

Pero para los pocos que se libran de los males del barroco, es también la época de la fiesta y del brillo, aunque el carácter de fiesta que el barroco ofrece no elimina el fondo de acritud y de melancolía, de pesimismo y desengaño.

Y una de las razones del teatro como espectáculo en el XVII es su carácter de artificio. La desmesurada actividad en las representaciones escénicas se desenvolvía para aturdir y atraer a la masa del público, cuyo comportamiento comprobamos una vez más que tiene ese carácter masivo. La representación escénica del teatro barroco se apoya en la más amplia utilización de resortes sensibles. Por eso, para los resultados de sorpresa y contagio, es decir, para el extrarracional que con tales efectos se persiguen, son ahora de gran importancia los efectos de luz. Es la luz un medio para la expresión de que prevalentemente se vale el artista de la época y, por lo tanto, también gran importancia de la tramoya, de los efectos escénicos, de los artificios mecánicos. Los fuegos artificiales igualmente, son otro medio empleado, ya que cumplen con todos los requisitos necesarios de riqueza, lujo…

No es casual que durante esta la época la ópera cobrara una gran importancia convirtiéndose en la forma artístico-musical más relevante de la era barroca.

Aquí dejo dos ejemplos de lo anteriormente señalado:

http://www.youtube.com/watch?v=ZuG1t2smdCQ


Häendel. Música para los Reales Fuegos artificiales. Obertura.

http://www.youtube.com/watch?v=RKvd4tMkFHc


Rameau; Rondeau des Indes Galantes.

Para toda esta información, y la que vendrá, me he basado en el excelente libro José Antonio Maravall, “La cultura del Barroco”. Ed. Ariel.

Bueno, pues la receta de hoy no es exactamente la del Arroz Condé (creación de Vatel). La que os voy a dar es una receta asturiana tradicional de arroz con leche que es buenísima. Hoy no tengo foto, pero os prometo hacerla y colgarla (pero es que si espero me acaban quitando todos los vídeos).

ARROZ CON LECHE.

Ingredientes: 1 taza de arroz, 4 tazas de agua, 3 litros de leche, 1y ½ taza de azúcar, 50 gr. mantequilla, 1 cucharada coñac (opcional), 2 yemas, 8 cucharillas de azúcar, corteza de limón, 1 palito de canela.

Se pone a hervir el agua con una pizca de sal, entonces se le añade la taza de arroz y se deja hasta que el agua esté consumida. Se le va añadiendo la leche caliente poco a poco y sin dejar de remover, también la mantequilla, el limón y la canela. Ya cocido el arroz, se añade el azúcar y el coñac.

Se baten las yemas con el azúcar añadiéndolas una taza de leche tibia (como para hacer natillas). Cuando ya esté todo hecho, se incorporan las yemas al arroz y se retira antes de empezar a hervir. Una vez fría en el recipiente, se le echa por encima un poco de azúcar y después se quema con plancha para que quede caramelo.

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