domingo, enero 30, 2011

LA DAMA Y EL UNICORNIO



http://www.youtube.com/watch?v=7lgCQvDaeF8





Se da este nombre a una serie de tapices franceses que son obras maestras del arte medieval, aunque datan de finales del S.XV (Flandes) y según parece, por el escudo de armas representado, que fueron realizados para la familia Le Viste, en concreto para Jean el cual se encontraba muy próximo al rey Carlos VII, el mismo que fue coronado en Reims tras las victorias de Juana de Arco. El motivo del encargo pudiera ser la celebración por parte de Jean Le Viste de su propio ascenso en la corte francesa, en el año 1489.

Olvidados durante mucho tiempo, fueron redescubiertos en el castillo de Boussac por Prosper Mérimée en el año 1841.


Se han dado multitud de interpretaciones respecto al significado de esta serie de tapices, y aún continúa; pero es necesario señalar que algunas son de lo más extravagantes, como por ejemplo la que supone que se trata de la ilustración de una doctrina secreta de los cátaros. De todas formas, como en toda obra de arte, existen diversas lecturas que van desde la más superficial a la más profunda, lo que tampoco en sí mismo es excluyente, aunque es cierto que en no pocas ocasiones la profunda desmiente la superficial, ya que la primera normalmente se basa en los símbolos utilizados los cuales, como ya se sabe, suelen ser ambivalentes e inaprensibles; de la misma manera, ofrece múltiples cosmovisiones, como se verá. “La dama y el unicornio” es un ejemplo perfecto de todo esto.

Respecto a las distintas interpretaciones, de entrada se pueden agrupar en dos; las tradicionales y las nuevas o contemporáneas.


Como ya se ha señalado, se trata de una serie de seis tapices, que según la interpretación tradicional más superficial serían una alegoría de los cinco sentidos y el último de ellos, el más misterioso y en el que se lee la leyenda “A mon seul désir”, representaría bien el entendimiento, bien el amor o la comprensión. De izquierda a derecha, su orden es el siguiente (al menos el adoptado por el museo de Cluny): Vista, Oído, Gusto, Olfato, Tacto y se cerraría con el más arriba mencionado.

Antes de comenzar con cada uno de ellos, señalar que están realizados con hilos de lana y seda, y que el fondo lleno de vegetación era propio no solo de la época sino del lugar (Flandes) en el que se realizaron; es el llamado “mille fleurs”. Lo que ya no es tan corriente es el color bermellón y la profusión de animales y plantas.

Por otra parte, cada escena se encuentra centrada en una especie de isleta de fondo azul oscuro en el que nos encontramos plantas, árboles y animales además de los personajes centrales: La dama, el unicornio y el león.



VISTA.-

La cara del unicornio se refleja en el espejo que está sosteniendo la dama, indicando claramente el significado de la escena: el sentido de la vista.


OÍDO.-

No hay duda sobre el significado del presente tapiz; la dama está tocando un órgano portátil mientras su camarera maneja los fuelles. Sentido del oído.


GUSTO.-

Es el mono que se encuentra a los pies de la escena quien nos proporciona el significado de la misma; se está llevando a la boca un fruto, por lo que se trata del sentido del gusto.


OLFATO.-

Es el gesto del mono el que explica el significado de éste tapiz; está oliendo una de las flores que ha cogido del canasto. Sentido del olfato.



TACTO.-

El significado de esta escena viene revelado por el gesto de la dama. Con la mano izquierda está tocando el cuerno del unicornio, y con la derecha sostiene el mástil del estandarte. Sus vestiduras son particularmente espléndidas, al igual que las joyas que la adornan. Sentido del tacto.


A MON SEUL DÉSIR.-

Es el tapiz más espléndido de todos. Ella entrega las joyas; y parece una explicación de todo lo anterior, en el sentido de que los sentidos deben estar bajo el dominio del entendimiento, el cual es el que proporciona al ser humano la libertad; el hombre no debe estar esclavizado por las pasiones, por lo sensible (a partir de ahora, por abreviar, cuando me refiera a este tapiz lo llamaré simplemente “Deseo”).

Continuando con la interpretación tradicional, en un nivel más profundo se estaría hablando de la renuncia precisamente a los sentidos y a lo material, de forma que ya no se trataría de una alegoría de la complacencia de los sentidos, sino precisamente de lo contrario; de la falibilidad de estos últimos y la aceptación del entendimiento platónico, así la dama renunciaría al conocimiento sensible, salvo al del oído (la música), el único en el que está actuando, ya que la música es la más matemática y abstracta de las artes. Por otra parte, también se ha querido ver una representación simbólica de la Virgen y de Cristo

Pero si bien es cierto que estas últimas interpretaciones toman en consideración los elementos simbólicos, sin embargo lo hacen selectivamente, reforzando unos y olvidando otros; es decir, centrando su atención fundamentalmente en los tres personajes principales: dama, león y unicornio, y olvidando algún otro que también es esencial, como el mono.

Como ejemplo y muestra lo que ocurre con el último tapiz, cuestión de la que hablaré más adelante. Como resumen de la interpretación tradicional que no se queda en lo superficial, aquí os dejo esto:

DAMA --------- LEON -------UNICORNIO

Alma -------- Mente ----------Espíritu
Cuerpo ------ Cabeza ---------Corazón
Emoción --- Razonamiento ---- Intelecto
Sentidos ---Conciencia ------- Esencia


Siguiendo con los diferentes elementos que aparecen en los tapices, se tiene que señalar la presencia de los mismos árboles en todos los tapices: naranjo, el pino, el roble y el acebo excepto en el que representa a la Vista, que quedan reducidos a dos: el roble y el acebo.


Por lo que se refiere a los animales, que constituyen casi un bestiario, los podemos dividir en salvajes, domésticos, positivos y negativos (aparte el león y el unicornio); los primeros, los animales salvajes son: leoncillo, pantera, leopardo, lobo, zorro, gineta, mono, halcón, perdiz, faisán, garza y urraca.
Domésticos: perro, cabra, cordero y conejo.

Respecto al primer grupo, muy importante es el significado del mono, como he señalado antes, ya que en la simbología occidental siempre ha tenido connotaciones negativas, como símbolo de la lujuria, y en la serie de tapices aparece en los siguientes:
Olfato, Gusto, Deseo y como una negación de lo anterior, es decir, atado, en el Tacto. No aparece ni en la Vista ni en el Oído. Este papel del mono, su ausencia o presencia va a ser muy importante en alguna interpretación contemporánea para dar un nuevo sesgo, y es que aunque el “Deseo” parece una negación de la sensualidad, la presencia del mono lo hace muy sospechoso; estando ese mono ahí no se puede pretender que se trate de un tapiz “blanco” e inocente.

Animales centrales y heráldicos: León y Unicornio.

LEÓN.- Representa el valor, la fortaleza y la nobleza.






UNICORNIO.- Representa la pureza, santidad y castidad más absolutas; según la leyenda, solo podía ser capturado por una doncella, ante cuya inocencia abandonaba su fiereza.

MONO.- Representa al hombre degradado por sus vicios y, en particular, por la lujuria y la malicia.

Tapiz "A mon seul Désir".


Tapiz del Gusto


Tapiz del Olfato.


Tapiz del Tacto.

De entre todos los monos que aparecen, solamente en el que representa el Tacto el simio está encadenado; es decir, está sometido. Es la negación de todos los anteriores.



HALCÓN.- El halcón se representa a veces en la edad media despedazando liebres o conejos; si estos últimos animales simbolizan la lascivia, el halcón significaría en este caso la vistoria sobre la concupiscencia.



GARZA.- En unas ocasiones puede representar la búsqueda de la sabiduría escondida; en otras, es símbolo de la curiosidad que puede llegar a ser abusiva, de la indiscreción.


PERDIZ.- Símbolo de la tentación y de la perdición.


CONEJO (o Liebre).- Símbolo de la fecundidad, pero también de la lujuria.




PERRO.- Emblema de la fidelidad; durante la edad media era muy frecuente que apareciera bajo los pies de figuras de damas esculpidas en los sepulcros.


URRACA.- Sinónimo de charlatanería y latrocinio, su significado es el de la envidia, presunción, algarabía y esnobismo. En el folklore occidental si simbolismo es siempre sombrío, y las manifestaciones de este pájaro se interpretan como signo nefasto.


LEOPARDO Y PANTERA.- Símbolo de orgullo; es también un animal cazador. Simboliza la ferocidad al mismo tiempo que la habilidad y la fuerza.



ZORRO.- Expresa las aptitudes inferiores, las tretas del adversario. Es símbolo de astucia, de engaño.



LOBO.- Normalmente en occidente tiene un sentido negativo; por ejemplo, no solo es el símbolo de las fuerzas negativas que amenazan la fe, sino que además de los siete pecados capitales, simboliza la gula y la avaricia, además de la hipocresía.


FAISAN.- En su forma fantásticamente realzada pordría convertirse en el Fénix; representa al ave del Paraíso, y de la misma manera, en muchas ocasiones su significado es similar al del Gallo.


CORDERO.- No hace falta explicar todo lo que simboliza el cordero para que se haya convertido en símbolo de Cristo.

Dentro de las interpretaciones contemporáneas, merece destacarse la que propuso Anna Nílsen en 1995. Señaló que se debía cambiar el orden de los tapices, basándose en la filosofía medieval respecto a los sentidos, así como renombrar dos de ellos. El llamado “Deseo” pasaría a ser el Tacto, y este último la recapitulación de todo. Según los filósofos medievales, que seguían la filosofía de Aristóteles, los sentidos más “groseros”, por estar más apegados y dependientes de lo material serían el Tacto y el Gusto, mientras que el Oído y la Vista serían los más cercanos a la inmaterialidad o a lo intelectual y espiritual. El olfato sería la bisagra entre un mundo y otro. El orden, de lo más grosero a lo más sublime, sería: Tacto, Gusto, Olfato, Oído y Vista (y por cierto, la presencia del mono quedaría plenamente explicada).

En esta nueva interpretación, se tienen en cuenta todos los elementos, también los animales heráldicos, y así se trataría de la lucha que se sostiene entre lo carnal y lo espiritual, venciendo finalmente este último.

¿Cuáles son las críticas que se le han hecho?. Pues que tal interpretación estaría muy bien para una obra religiosa, pero no profana (como dicen algunos que es ésta), y que las damas que representan el Gusto y el Olfato, ni degustan ni huelen nada (no, ya lo hacen los monos).

Frente a esta interpretación, se defiende la de que se trata bien de una relación amorosa entre una dama y un caballero, o bien que se trata de una representación del Roman de la Rose o del amor cortés. Aquí os dejo el link a un estudio en el que se ofrecen estas nuevas explicaciones.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1011545







Por otra parte, si se entiende en sentido circular, y respetando el orden tradicional, siendo el sexto tapiz el principio o fin y según se lea de derecha a izquierda o viceversa, así cambia el sentido de la historia que cuenta; si se toma como el primero, la dama se está poniendo el collar y el resto de los tapices serían la historia de una seducción o de las diferentes armas de seducción; sin embargo, si se trata del fin de la historia tendría el sentido tradicional de renuncia a lo material.


Una interpretación sostenida por André Amaud es que se trata de una representación de la historia de María Tudor, hermana de Enrique VIII y casada con el rey de Francia Luis XII. Aquí os dejo el link:

http://jacky.lorette.pagesperso-orange.fr/



Algo que no acabo de entender es que en ninguna de las interpretaciones se habla de los posibles motivos de Jean Le Viste, o de lo que quería transmitir con estos tapices. No se puede olvidar que no se trata de una obra pequeña, privada; son tapices realizados para ser expuestos ante la vista de los visitantes al hogar de Le Viste. Además, Le Viste era lo que hoy podemos llamar un nuevo rico; su procedencia era una familia burguesa de Lyon, que consiguió entrar en la corte y en la nobleza, pero todo ello era muy reciente. No hace falta señalar que uno de los motivos era mostrar las armas otorgadas tan recientemente, su éxito social y su riqueza, pero ¿había algo más?. Es decir, ¿se trata de la historia de su ascenso por sus cualidades?, ¿se trata de encajar contando una historia de amor cortes?, ¿de dar la imagen de un hombre que domina sus pasiones, de un hombre espiritual?. En fin, la pregunta es qué finalidad perseguía, que quería transmitir o que imagen quería dar de sí mismo mediante esta serie de tapices.

Bueno, pues la anterior sería una de mis conclusiones; otra de ellas, y a raíz de las últimas interpretaciones, es que cada época e individuo proyecta su propia cosmovisión sobre lo que ve, por lo que quizás no sepamos nunca el significado de estos tapices. Y ya, en concreto, de todas las que se han dado me quedo con la de Anna Nílsen. El problema del mono queda resuelto, y el anteriormente denominado Tacto, que ahora se convertiría en la recopilación, tendría pleno sentido.

BIBLIOGRAFIA:

Erlande-Brandenburg, Alain; “La Dame à la Licorne”. Ed. De la Réunion des musées nationaux. (9ª ed.). Paris 1989.

Huizinga, Johan; “El otoño de la Edad Media”. Ed. Alianza Universidad , nº 220. Madrid 1988.


http://www.filo.uba.ar/contenidos/secretarias/seube/revistaespacios/PDF/39/39.5.pdf


Bueno, pues la receta de hoy pertenece a la cocina gastronomía francesa. Espero que os guste.


RAYA CON SALSA DE ALCAPARRAS.

Ingredientes (4 personas): 1 kilo de raya, mantequilla, 1 cucharada de vinagre vino blanco, 1 vaso de vino blanco, 1 vasito de caldo de pescado, 1 cucharada de alcaparras, 1 cucharada de pepinillos, sal y pimienta, cebollino o perejil, nata líquida.

Troceamos la raya en porciones individuales y la salamos. Ponemos la mantequilla en una cazuela o una paellera de tamaño suficiente para cocinar todas las porciones de la raya, y freímos en la mantequilla a fuego suave durante 4 minutos por cada lado.
Una vez cocinado el pescado, lo sacamos de la cazuela y en el aceite en el que lo hemos cocinado añadimos el vinagre, las alcaparras y el pepinillo, este último picado finamente.
A los pocos minutos, añadimos el vino blanco y cuando éste se haya reducido, vertemos la nata líquida dejando que nos ligue la salsa.
Una vez tengamos una salsa homogénea, introducimos en ella los trozos de raya, calentamos, ponemos a punto de sal y pimienta el conjunto y espolvoreamos un poco de cebollino o perejil picado

sábado, enero 22, 2011

LAS CANTIGAS DE SANTA MARIA

http://www.youtube.com/watch?v=NKZCBAC-LEI



Cantiga 140. “A Santa Maria dadas sejan loores onrradas”. (Cantiga de loor)

(Nota.- Para muchas de las Cantigas que están linkeadas en el post, es mejor ir al You Tube, ya que en cada una de ellas se da una explicación y el texto).

El legado más importante de canciones españolas de la Edad Media es la gran antología, con textos en galaico-portugués, recopilada por el rey de Castilla y León (1252-84), Alfonso X el Sabio. Conocida como las “Cántigas de Santa María”, comprende más de 400 canciones y ha sido reconocida como una de las más importantes recopilaciones de música medieval.

La palabra Cantigas es un término genérico que se aplicó tanto a poemas religiosos como profanos (de estas ya me ocuparé en otro post) de la literatura galaico-portuguesa. Alfonso X fundó la historiografía española en lengua vernácula; le gustaba mucho la música, fue mecenas de numerosos trovadores y fundó una cátedra de este arte en la Universidad de Salamanca. Se sabe que Guiraut Riquiere, el último trovador, pasó una temporada en la corte de Alfonso; pero el anterior no fue el único poeta y músico provenzal que desarrolló parte de su trabajo en España. El monje de Montaudon (c. 1200) y Guiraut de Bornelh son algunos de los trovadores que vivieron aquí en épocas tempranas. Los gobernantes de Provenza y de los reinos ibéricos intercambiaban visitas con frecuencia, y los trovadores y juglares de sus séquitos sin duda se vieron influenciados unos por otros, por lo que no resulta extraño que hallemos un estilo similar al de los trovadores provenzales en las Cantigas de Santa María.

Es probable que tanto los poemas como la música se derivasen de numerosas fuentes, una de las cuales bien pudiera ser el mismo Alfonso X; de hecho, en el llamado Códice rico encontramos tanto miniaturas como textos aludiendo al rey Alfonso X como trovador de su dama, Santa María. Esto lo podemos comprobar en el Prólogo de las Cantigas, que se encuentra en el Códice anteriormente señalado; además algunas de ellas son claramente autobiográficas o que hacen referencia a seres cercanos al rey. Como ejemplo dejo la siguiente, en la que se señala como el rey se curó de una grave enfermedad debido a que pidió que le colocaran encima el libro de las cantigas:

http://www.youtube.com/watch?v=STyT69vfTEA


Cantiga 209. "Muito faz grand' erro"

Otras son la 97, 122, 221, 279 y 367.

En la mayoría de los cánticos se narran milagros de la Virgen (cantigas de miragres), y cada diez tenemos una de alabanza (cantiga de loor o cantigas decenales). También hay un prólogo y unas cuantas canciones adicionales dedicadas a las festividades de la Virgen y del Señor; estas últimas son las llamadas Cantigas das cinco Festas de Santa Maria, Cinco Cantigas das Cinco Festas do Nostro Señor, Cantar dos Sete Pesares que víu Santa María do seu fillo. Aquí dejo unos ejemplos de las dos primeras

Cantigas de Miragres:

http://www.youtube.com/watch?v=qBCon2PCuOo


Cantiga 2. "Muito devemos varões"

http://www.youtube.com/watch?v=OSU1-6lLbeo


Cantiga 6. Caballero celoso.

http://www.youtube.com/watch?v=vbmWM5lJuxU


Cantiga 63.

http://www.youtube.com/watch?v=Z1klIcr0d5E


Cantiga 119

http://www.youtube.com/watch?v=Y10VFDl_0SA


Cantiga 139. "Maravillosos e piadosos" (Instrumental)

http://www.youtube.com/watch?v=5mW7u8Bfu7w


Cantiga 144.

Cantigas de Loor:

http://www.youtube.com/watch?v=LQmYUn3o0YQ


Cantiga 1. Maravillosos.

http://www.youtube.com/watch?v=XgjZxQLiv7k


Cantiga 10. “Rosa das rosas”

http://www.youtube.com/watch?v=TVU0OvCbl8I


Cantiga 20. "Virga de Jesse"

http://www.youtube.com/watch?v=r8Gtg6JDtA4


Cantiga 50. "Non deve null' ome desto per ren dultar "

http://www.youtube.com/watch?v=UVJEOU08Iv0


Cantiga 70. "Eno nome de Maria"

http://www.youtube.com/watch?v=4d0SpQlHTIo


Cantiga 80

http://www.youtube.com/watch?v=GtYOx37bX6g


Cantiga 100. "Santa Maria Strela do dia"

http://www.youtube.com/watch?v=OzoHjBgQ9aM


Cantiga 330. “Qual é a santivigada”

Respecto a los diferentes Códices que se han conservado hasta nuestros días, tenemos cuatro los cuales son muy diferentes entre sí. El primero es el llamado Códice de Toledo –códice To- que tras estar en el Archivo capitular de la catedral de esta ciudad, pasó a la Biblioteca Nacional. Cuenta con un centenar de cantigas probablemente compuestas por Alfonso antes de ser proclamado rey.

El segundo es el del Escorial (T.I.1 o códice T), también llamado códice rico por la gran cantidad de información histórica que recoge y sus miniaturas, unas 1262. Aquí se recogen diferentes cantigas recopiladas o elaboradas por el monarca durante sus viajes por León, Castilla y Murcia. Su número es de 193.

El tercero es el llamado Códice de Florencia o códice F; iba a ser el segundo volumen y conclusión de la colección del rey, pero todo quedó en un conjunto de hojas sueltas.

El cuarto es el llamado Códice de los músicos, ya que cada diez cantigas muestra una miniatura con músicos que portan los más variados instrumentos. Se le conoce también como Códice B.I.2 o E, y es el de la biblioteca del monasterio del Escorial.

Tanto las miniaturas como la música de los Códices han permitido conocer mejor ya no solo detalles de la época, o por ejemplo los diferentes instrumentos musicales que se utilizaban:

http://www.youtube.com/watch?v=A_G68CbDIqc



También aspectos de la espiritualidad de Alfonso X, o lo que aquí os dejo sobre la doctrina inmaculista en las Cantigas.

La forma de la mayoría de las canciones es la del virelai francés y de la batalla italiana, que más tarde en España se conocería como villancico, en la que el estribillo se canta al comienzo, al final y entre cada estrofa. En cuanto a que las Cantigas estén influenciadas por la música árabe –el zéjel- la mayoría de los estudiosos han desechado esta hipótesis por no tener ninguna consistencia.

Otros links que pueden resultaros interesantes son los siguientes:

Y quizás el más importante, el link de la persona que con gran generosidad se ha tomado el trabajo de subir las Cantigas al You Tube, para que todos podamos disfrutarlas:

http://www.youtube.com/user/sh4m69

¡Muchísimas gracias!.

Y aquí os dejo esta bibliografía:

Reese, Gustave; “La música en la Edad Media”. Ed. Alianza. Colecc. Música. Madrid 1989.
Caldwell, John; “La música medieval”. Ed. Alianza. Colcc. Música. Madrid 1991.
Cattin, Giulio; “Historia de la música. El Medievo (Primera Parte)”. Ed. Turner. Colcc. Música. Madrid 1987.



PIMIENTOS DEL PADRON RELLENOS.

Ingredientes: Pimientos del Padrón más bien grandes y alargados, beicon, queso (gorgonzola o uno cremoso tipo tetilla gallego), harina, clara de huevo, aceite, sal gruesa (mejor Maldón).

Se hace una hendidura en los pimientos y a través de ella se mete un trozo de queso y otro de beicon. Ya se puede freír pero teniendo cuidado de que tal hendidura quede siempre hacia arriba; sin embargo, otra manera para asegurarse de que no se sale el queso derretido es pasar cada pimiento por harina y clara de huevo batida. Se fríen y una vez en el plato, se añade un poco de sal Maldón por encima.

En las fotos tenéis las dos maneras. Yo os aconsejo la segunda. Por cierto, por supuesto picaban.

Muchas gracias a Graciela por obsequiarnos con los productos de su estupenda huerta, como son estos pimientos.

sábado, enero 15, 2011

LA CONSTELACION DE GEMINIS



Cástor y Pólux

En lo alto del cielo del hemisferio Norte, a medianoche, en el mes de Enero, pueden verse a los dos gemelos, representados por las estrellas de primera magnitud Cástor y Pólux (alfa y beta Geminorum). Cástor, la más septentrional de las dos, es blanca mientras que Polux es anaranjada. La constelación queda al norte de Proción (alfa Canis Minoris) y al noroeste de Orión. Los pies de los gemelos están señalados por Alhena (gamma Geminorum), que queda a poco más de medio camino entre Al Nath (beta Tauri) y Proción.

Antes de continuar, como siempre, os aconsejo el artículo que la Bitácora de Galileo le dedica; lo explica muy bien y sabe mucho más que yo, así que es de lectura obligada:

http://bitacoradegalileo.wordpress.com/2010/06/04/la-constelacion-de-geminis-2/


Cástor es un sistema estelar séxtuple, y aunque figura como alfa, sin embargo es la segunda más brillante después de Pólux.

Pólux es una gigante naranja y la estrella más brillante de la constelación de Géminis, además de ser la más próxima al sistema solar.







Arriba tenéis un par de mapas de la constelación de Géminis; bueno, pues he procurado utilizarlo como guia para encontrar (por Internet) cada una de las nebulosas y demás elementos que pueblan Géminis. Alguna de ellas no se pueden ver, a no ser que tengáis un telescopio como los de la NASA, otras se localizan con dificultad (con buenos telescopios, claro) pero se logra. Algunas más se pueden observar con prismáticos, y a simple vista pues muy poco, la verdad. Pero bueno, menos da una piedra y mucho menos aún las noches encapotadas que estamos teniendo en el norte desde ya ni me acuerdo.


M35-NGC2158

El Cúmulo abierto M35 (NGC 2168) es observable a simple vista como una mancha nubosa; los prismáticos permiten ver algún astro y con el telescopio se puede ver otro cúmulo cercano que es el NGC2158.

M35 se encuentra próxima a la estrella que marca el pie de Cástor.

Nebulosa NGC2392 o Cara de Payaso



IC443 0 Nebulosa Medusa


NGC2331

Se trata de un cúmulo abierto pobre

NGC2129


Cúmulo abierto pobre pero grande

NGC2266

Cúmulo abierto mediano.

NGC2395

Cúmulo abierto pequeño y pobre.

NGC2420


Cúmulo abierto rico. Cuenta con más de 300 estrellas muchas de ellas binarias y gemelas (sistemas en donde ambas tienen una masa similar).

NGC2371 o Nebulosa Gemini (localización)


NGC2371 o Nebulosa Gemini

Se necesita un telescopio de más de cien aumentos para poder verla.




En la mitología griega, a estos dos gemelos se les llama Dioscuros, “hijos de dios”. En algunos relatos eran medio hermanos, hijos de Leda, que tuvo a Cástor de un mortal y a Polydeuces (el Pólux del mito romano) de Zeus, y hermanos de Helena y de Clitemestra. Leda era hija de Testio, rey de Etolia, y estaba casada con el rey de Esparta Tindáreo, pero Zeus tomando la forma de un cisne, se unió con ella el mimo día que Tindáreo.



Se decía que Leda había puesto dos huevos; de uno de ellos nacieron Cástor y Polydeuces, y del otro Helena y Clitemestra; pero esto varía y en otras versiones de uno salieron los hijos de Zeus (Helena y Polydeuces) y del otro los hijos de Tintáreo (Cástor y Clitemestra).



Cástor y Polydeuces crecieron en Esparta, y parece ser que eran de gran belleza. Polydeuces destacaba en la lucha y Cástor era habilidoso con los caballos. Era tal su devoción mutua que Polydeuces renunció a la inmortalidad que se le otorgaba como hijo de Zeus si su hermano no podía compartirla. Zeus les permitió seguir juntos pero teniendo que repartir sus días entre el reino de los dioses y el inframundo, Hades. Como recompensa por su amor, Zeus instaló su imagen entre las estrellas. Cuando Cástor se pone por el oeste, descendiendo al Hades, Pólux le sigue; cuando Cástor sale, pronto se ve a su hermano a su lado.
Poseidón, dios del océano, otorgó a los gemelos el poder de salvaguardar a quienes se hallasen en cualquier situación en el mar.






Esparta consideró siempre a los Dioscuros como sus héroes nacionales. Se les imaginaba como dos jóvenes gemelos montados en caballos blancos y vestidos con una túnica blanca y una capa roja; llevaban una lanza en la mano, y en su cabeza una un casco en forma de huevo (recuerdo de su nacimiento) coronado por una estrella (recuerdo de su metamorfosis en constelación). El símbolo de estos héroes era eran dos vigas de madera unidas por un travesaño, y los dos reyes espartanos, jefes del ejército, llevaban siempre este amuleto a las batallas, porque la imagen de los Dioscuros constituía el modelo de mutua colaboración y ausencia de rivalidad que debían imitar en todo momento los correyes. Tan importante era para los espartanos esta identificación que, según la leyenda, la primera vez que su ejército fue mandado por uno solo de los reyes, una sola viga fue con él a la batalla. Cuando Esparta tuvo la suficiente influencia sobre el oráculo de Delfos, el culto de los Dioscuros se impuso en otras ciudades, y estos gemelos tuvieron la exclusiva en su identificación con la constelación de Géminis.

Templo de Cástor y Pólux

El tema de los gemelos adopta diversas formas según las culturas. Los romanos asociaban esta constelación con Rómulo y Remo, considerados descendientes de Eneas y legendarios fundadores de Roma en 753 a.C. En el mito maya de la creación son dos pecaríes que copulan. Los árabes los vieron como pavos reales, designación que ha supervivido en el uso tardomedieval europeo. En las antiguas tradiciones fenicia y caldea se les suponía una pareja de cabritillas, seguidas por un pastor representado por el Auriga, que queda al oeste de Géminis y al norte de Orión.



De hecho, y como he señalado antes, el tema de los gemelos tiene un rico simbolismo; como no es cuestión de tratarlo en este post, aquí os dejo escaneados lo que se señala al respecto en el Diccionario de Símbolos de Cirlot (he intentado escanear lo que señala el Diccionario de los Símbolos de Chevalier-Gkeerbrant, que es el mejor que existe (o al menos lo era), pero es tan enorme que no me ha sido posible).






En música el tema fue tratado por Rameau, el cual compuso una ópera sobre el tema, “Cástor y Polux”, y no hace falta señalar que lo referido a Leda y el cisne, representado multitud de veces por pintores: Da Vinci, Rubens, Tintoretto, Correggio, Moreau, Dalí, Cézanne y escultores: Timotheos, Miguel Angel, Clésinger, Carrier Belleuse o Ammanati.



Bueno, y como siempre que trato temas sobre el firmamento, teniendo en cuenta la época del año, pues se me ha ocurrido hacer estas magdalenas de naranja, que acompañando un chocolate a la taza calentito, no puede haber cosa más reconstituyente (además, a las magdalenas de naranja las va muy bien el chocolate, queda muy bueno).



MAGDALENAS DE NARANJA.

Ingredientes: 1/2 naranja de zumo (ralladura de la piel y zumo de la misma), 200 gr. aceite girasol, 1 sobre de levadura, 1 pizca de sal, 200 gr. de azúcar, 220 gr. harina de repostería, 4 huevos.

Batimos los huevos con el azúcar y le añadimos el aceite. Añadimos la harina y la levadura, y seguimos batiendo hasta que la mezcla adquiera un tono homogéneo.

Añadimos la ralladura de naranja y poco a poco el zumo. Agregamos la sal y ponemos la masa en una manga pastelera. Se rellenan los moldes hasta las ¾ partes y se mete 30-40 minutos en el frigorífico.

Mientras, se precalienta el horno a 250ºC. Las magdalenas se espolvorean con azúcar y se meten en el horno a 220 ºC durante 15 minutos más o menos.





Nota: